FahChak เปิด “Bhutan in Motion” รังสรรค์จากผ้าทอพื้น สู่รันเวย์ ภูฏาน

จากผ้าทอที่พบระหว่างการเดินทาง สู่เสื้อผ้า 17 ลุคบนรันเวย์ในกรุงทิมพู “Bhutan in Motion” คอลเลกชันพิเศษจาก FahChak แบรนด์แฟชั่นไทย

 

นำงานฝีมือพื้นเมืองภูฏานมาสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ผ่านรูปทรง สีสัน และการเคลื่อนไหวของเสื้อผ้า ตั้งแต่ชุดเจ้าสาวอ่อนหวานไปจนถึงชุดที่มีกลิ่นอายการแต่งกายของนักขี่มอเตอร์ไซค์
 

 

ฟ้า-จักษุเวช ครีเอทีฟไดเรกเตอร์แห่งแบรนด์ Fah Chak WO+MAN ออกแบบคอลเลกชันนี้โดยได้รับการสนับสนุนจากสภาการท่องเที่ยวแห่งราชอาณาจักรภูฏาน

 

และนำเสนอผ่านแฟชั่นโชว์ที่โรงแรมเพมาโก ทิมพู (Pemako Thimphu) ประเทศภูฏาน โดยมีผลงานของนักออกแบบและช่างทอท้องถิ่นเป็นจุดตั้งต้นในการสร้างสรรค์

 

ความสนใจในสิ่งทอภูฏานของฟ้าเริ่มขึ้นตั้งแต่การเดินทางไปเยือนครั้งแรกเมื่อสิบปีก่อน ก่อนที่การกลับไปอีกครั้งในเดือนเมษายนจะเปิดให้เห็นบรรยากาศอีกด้านของประเทศ

 

ทั้งผู้คนที่ขี่มอเตอร์ไซค์ผ่านทิวทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ สีสันของเมือง และภาพจำของฤดูหนาวที่มีหิมะปกคลุม

ความแตกต่างเหล่านี้กลายเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบ ให้เสื้อผ้าถ่ายทอดทั้งความอ่อนโยน ความโรแมนติก และอิสระของการเดินทาง โดยผสานมุมมองของดีไซเนอร์ไทยเข้ากับเอกลักษณ์ของผ้าทอภูฏาน
 

 

ให้ลวดลายและขนาดผ้ากำหนดรูปทรง

 

จุดเด่นของ FahChak อยู่ที่การใช้สีสัน เส้นสายเรขาคณิต และการทดลองเปลี่ยนผืนผ้าสองมิติให้เกิดรูปทรงสามมิติบนร่างกาย

 

ผ่านการสร้างแบบตัดและการจับเดรป หรือการจัดวางผ้าให้เกิดรูปทรงและรอยทบ โดยคำนึงถึงความสบายและการใช้งานควบคู่กัน

สำหรับ “Bhutan in Motion” ลักษณะเฉพาะของผ้าแต่ละผืนมีบทบาทต่อการออกแบบ ทั้งลวดลาย ผิวสัมผัส เทคนิคการทอ และขนาดที่แตกต่างกันในแต่ละภูมิภาค ฟ้านำองค์ประกอบเหล่านี้มาใช้กำหนดโครงสร้างเสื้อผ้า ผ่านการตัด พับ และจับเดรป เพื่อเปิดพื้นที่ให้รายละเอียดของงานทอยังคงปรากฏชัดเจน

 

ผ้าบางผืนถูกนำมาทดลองจัดวางด้วยวิธีที่รักษาความสมบูรณ์ของผืนผ้า สามารถคลี่กลับคืนสู่รูปแบบเดิมได้โดยไม่เสียหาย สะท้อนวิธีทำงานที่ให้ความสำคัญกับคุณค่าของวัสดุตั้งแต่ก่อนเข้าสู่กระบวนการตัดเย็บ

 

ด้านโทนสี คอลเลกชันใช้ทั้งสีอ่อนที่สื่อถึงความอบอุ่นของผู้คน และสีสดจากวัด สถาปัตยกรรม รวมถึงเครื่องแต่งกายพื้นเมือง ถ่ายทอดบรรยากาศของภูฏานผ่านเสื้อผ้าที่มีบุคลิกหลากหลาย

นำกระบวนการทอผ้ามาเป็นส่วนหนึ่งของรันเวย์

 

การนำเสนอคอลเลกชันครั้งนี้มี เอริค โตบัว (Eric Tobua) ศิลปินและนักออกแบบชาวไทย ร่วมจัดสไตลิงให้เสื้อผ้ามีภาพลักษณ์ร่วมสมัย พร้อมออกแบบพื้นที่แสดงให้ผู้ชมได้สัมผัสกระบวนการผลิตผ้าควบคู่กับการชมแฟชั่น

 

บริเวณใจกลางพื้นที่จัดแสดงมีการสาธิตทอผ้า เปิดให้เห็นจังหวะการสอดประสานเส้นด้ายบนกี่ และรายละเอียดของงานฝีมือที่อยู่เบื้องหลังเสื้อผ้าแต่ละชุด

 

ฟิลิปป์ โอปานาเซนโก (Filipp Opanasenko) นักเปียโนและนักประพันธ์เพลง นำเสียงจากการทอผ้าและเสียงขับร้องพื้นเมืองมาผสมกับเครื่องดนตรีดั้งเดิมและร่วมสมัย

 

เพื่อสร้างดนตรีประกอบการแสดง เชื่อมบรรยากาศบนรันเวย์เข้ากับกระบวนการทำงานของช่างทอ "ฟ้า" มองว่าความร่วมมือนี้เป็นพื้นที่แลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างไทยกับภูฏาน ผ่านการทำงานร่วมกับนักออกแบบและช่างทอท้องถิ่น ตลอดจนการนำศิลปะสิ่งทอของภูฏานไปสื่อสารกับผู้ชมในระดับนานาชาติ

 

“แต่ละภูมิภาคของภูฏานมีลวดลาย เทคนิคการทอ และขนาดของผืนผ้าที่เป็นเอกลักษณ์ ฟ้านำลักษณะเฉพาะเหล่านี้มาเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์” ฟ้า-จักษุเวช กล่าว