ศิลปะนามธรรม เส้น สี และการตีความ
Variation นิทรรศการกลุ่ม โดยศิลปินไทย ประกอบด้วย อาจิณโจนาธาน อาจิณกิจ พิชากร ชูเขียว (tua pen not)
โดย...นกขุนทอง
Variation นิทรรศการกลุ่ม โดยศิลปินไทย ประกอบด้วย อาจิณโจนาธาน อาจิณกิจ พิชากร ชูเขียว (tua pen not) ศิลปินชาวเวียนนา เดยัน ดูคิก (Dejan Dukic) และศิลปินชาวญี่ปุ่น ซอยชิโร ชิมิสุ (Soishiro Shimizu) โดยมี ไลลา พิมานรัตน์ เป็นภัณฑารักษ์ ซึ่งต้องการนำเสนอผลงานที่มีกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินที่แตกต่างกันหากแต่มีความเชื่อมโยงกันอยู่ในเส้นสี
ความน่าสนใจ สนุกตื่นเต้น ตั้งแต่คอนเซ็ปต์ที่ศิลปินสร้างงานนั้นก็คือ “กระบวนการ” โดยที่ไม่ได้คาดหวัง หรือมองเห็นผลสำเร็จของชิ้นงานว่าจะออกมาหน้าตาเป็นอย่างไร ศิลปินทั้ง 4 ล้วนมีกระบวนการที่แตกต่างกัน รวมไปถึงการทำงานกับสื่อและวัสดุที่หลากหลาย งานศิลปะแนวนามธรรมในนิทรรศการ Variation จึงเป็นความท้าทายตั้งแต่ตอนสร้างสรรค์งาน และท้าทายผู้ชมที่จะมาร่วมเสพและค้นหาความงามนัยยะที่อยู่ภายใต้ “สี” ที่ซ้อนทับกันอยู่
ผลงานชุด Untitled (oil) ของ อาจิณโจนาธาน อาจิณกิจ ที่หันมาทำงานกับสีน้ำมันอีกครั้ง และลดทอนโทนสีจากที่ฉูดฉาดในงานชุดก่อน (Gazing Into Colour) “งานของผมมี 3 ชิ้น เป็นงานที่พัฒนาจากชุดที่แล้ว เปลี่ยนจากสีอะครีลิกมาเป็นสีน้ำมัน ใช้เกรียงวาดซึ่งมันควบคุมยาก ที่ผ่านมาผมใช้พู่กัน อยากลองเจออะไรใหม่ๆ และการใช้เกรียงมันได้เอฟเฟกต์ที่แตกต่าง วางเฟรมลงบนพื้นแล้วก็ใช้เกรียงปาดสีทับซ้อนไปมา ที่ได้ไอเดียในการทำงานมาจากรอยคราบเลอะๆ ที่เกิดขึ้น เอารอยนี้เป็นตัวสร้างสรรค์ผลงานขึ้นมาเพราะเวลาที่เรามองงานเรามักมองหาความสวยงาม ความสมบูรณ์ บางทีเรามองข้ามความเลอะ ซึ่งในทุกงานมีรอยเลอะ ผมอยากนำเสนอตรงนี้ขึ้นมา”
ผลงานชุด Untitled (epoxy) ของ เดยัน ดูคิก เป็นผลงานที่เดยันเริ่มพัฒนามาตั้งแต่ช่วงปี 2543 ผลงานชุดนี้เกิดจากการนำเอาหัวสี และส่วนผสมของอีพอกซี่ (Epoxy) มาซ้อนทับกัน ตัวผลงานชี้ให้เห็นถึงร่องรอยของชั้นสีและชั้นอีพอกซี่เกิดป็นผลงานที่แปลกตา และผลงานชุด Storage Painting เกิดจากการนำส่วนขอบไม้ด้านข้างที่ถูกตัดออกแล้วสร้างเป็นผลงานขึ้นอีกชุดจากผลงานจิตกรรมที่ถูกรื้อทิ้ง กระบวนการสำหรับการทำงานชุดนี้นับเป็นการสร้างความหมายใหม่ให้กับผลงานจิตรกรรมของเดยัน
พิชากร ชูเขียว เป็นศิลปินคนหนึ่งที่ทำงานมาอย่างต่อเนื่องและมักนำเอาเทคนิคอย่างเช่นการคอลลาจ หรือการนำเอาวัสดุใกล้ตัวเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งในกระบวนการสร้างสรรค์ อย่างงานชุด Cement ก็นำเอาวัสดุอย่างซีเมนต์เข้ามาใช้ในการสร้างสรรค์นับเป็นความท้าทายครั้งใหม่ของศิลปิน
“คอนเซ็ปต์ในการทำงานชุดนี้ มีพื้นที่สีขาวคือเฟรมแล้วตัววัสดุคือปัญหา ผมพยายามใส่ปัญหาเข้าไปในพื้นที่สีขาว แล้วพยายามใช้จิตใจในการบำบัดให้สีอะครีลิคมันทับไปทับมาให้รู้สึกถึงกระบวนการว่ามันขึ้นมาเรื่อยๆ งานของผมไม่ได้มีที่มาจากรูปทรงใดๆ แต่คนจะมองว่าใบไม้ ต้นหญ้าก็แล้วแต่เขาจินตนาการได้ แต่ในการทำงานของผมแค่ใส่สีลงในพื้นที่สีขาว แล้วคลี่คลายปัญหาให้ออกมาโดยใช้การควบคุมสี น้ำหนัก ไม่สนใจเลยว่า คนอื่นจะมองว่าสวยไหม อยู่ที่จิตใจของผมว่ามันพอแล้วหรือยัง บางชิ้นลงสีไปสองเลเยอร์ก็พอ บางชิ้นทับเป็นสิบเลย บริหารจิตใจจนพื้นที่สีขาวถูกกลบไปหมด จนปัญหาที่คลี่คลายในเฟรมออกมาเป็นความงาม แต่คราวนี้มีการนำซีเมนต์เข้ามาในเนื้องาน เป็นการทดลองวัสดุ ไม่ได้มีความหมายใดๆ ผมเพียงต้องการสร้างเอลิเมนต์ความงามในงาน ศิลปินให้ความสำคัญที่วิชวลของงานแต่งานมีความลึกซึ้งขนาดไหนให้คนมาเสพได้ตีความเอง งานจะมีความหมายขึ้นเมื่อคนดูตีความไปต่างๆ”
สุดท้ายผลงานชุด Samsara ของซอยชิโร่ ชิมิสุ ที่ถูกพัฒนามาโดยตลอดผลงานชุดนี้เกิดการการซ้อนทับของชั้นสีชั้นแล้วชั้นเล่า ก่อนที่จะถูกขัดพื้นผิวด้านหน้าออก เผยให้เห็นการผสมผสานระหว่างชั้นสีแต่ละชั้นที่อยู่ด้านล่าง กระบวนการสร้างสรรค์ผลงานในชุดนี้เป็นดังการจดบันทึกประจำวัน ชั้นสีแต่ละชั้นเกิดจากความรู้สึกในช่วงขณะสร้างสรรค์ในแต่ละวันของตัวเขาเอง ผลงานนี้จึงเป็นดังการเปิดเผยตัวมันเองที่ทิ้งให้เห็นถึงร่องรอยที่ผ่านมาของช่วงเวลา
นิทรรศการ Variation จัดแสดงถึงวันที่ 25 มิ.ย. ที่ ไลลาแกลเลอรี่ ถนนท่าแพ ต.ช้างม่อย อ.เมือง จ.เชียงใหม่ เปิดให้ชมวันพุธ-อาทิตย์ เวลา 10.30-18.30 น. โทร.09-1857-0618
